1、歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
(相关资料图)
2、17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐,没有固定的形式。
3、A.斯卡拉蒂的序曲,定型为由“快板—慢板—快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外,其余两段都用主调体制。
4、这一形式的序曲史称意大利序曲,又称交响曲,如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。
5、创始于J.-B.吕利的法国序曲,则包含壮严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板,最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。
6、G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。
7、巴赫的 4首乐队序曲(又称组曲)是冠以法国序曲的组曲。
8、18世纪后半叶以后的古典序曲,大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。
9、歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用,是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。
10、他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲,预示了第1场的暴风雨气息。
11、其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。
12、W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲,还采用了歌剧中的音乐主题。
13、L.van贝多芬的3首《莱奥诺拉》序曲、C.M.von 韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲,又进一步加强了表现剧情的功能。
14、反之,19世纪法国大歌剧的序曲,往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。
15、贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。
16、继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。
17、19世纪浪漫派作曲家,把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲,世称音乐会序曲,如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》,H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》,都是交响诗的先驱。
本文就讲到这里,希望大家会喜欢。
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